이번에는 인간의 심리와 경험적 주제를 깊이 탐구하는 워크숍으로 유명한 세계적으로 유명한 스웨덴 영화 감독이자 극작가인 잉마르 베리만에 대해 알아보겠습니다. 그의 대표적인 워크숍으로는 제7의 봉인, 산소나타, 페르소나가 있습니다. 그의 섬세한 지휘와 철학적 깊이는 초현대 영화에 큰 영향을 미쳤습니다.
어린 시절
잉마르 베리만은 1918년 7월 14일 스웨덴 웁살라에서 태어났습니다. 그의 아버지 에릭 베리만은 엄격한 루터교 목사였고, 어머니 카린은 유모였습니다. 베리만의 미성년은 그의 영화계, 특히 그의 가족적 배경과 종교적 배경에 큰 영향을 미쳤습니다. 그의 아버지는 권위주의적이고 엄격한 양육 방식을 가졌고, 베리만은 이 영역에서 폭압을 받고 두려움을 느꼈다고 자주 회상했습니다. 그 결과, 그의 미성년 제스처는 그의 워크숍에서 종교적 갈등, 필멸자의 고통, 죄책감, 구원이라는 주제로 표현되었으며, 이는 끊임없이 나타났습니다. 베리만은 가족 안에서 외로움을 느꼈고, 미성년 시절 대부분을 상상력에 의지하며 보냈습니다. 그는 어린 시절부터 인형극과 연극에 매료되었고, 작은 인형극 무대를 세워서 자신의 이야기를 만드는 데 자주 시간을 보냈습니다. 이러한 제스처는 영화 감독으로서 그의 이후의 창의성과 내러티브 감각에 중요한 역할을 했습니다. 특히 인간의 내면을 탐구하는 그의 깊은 뇌적 주제와 무대와 같은 제한된 공간에서 감정을 극대화하는 그의 방식은 이러한 미성년 추구와 관련이 있습니다. 그는 또한 가족 내의 복잡한 연결에 의해 많은 것을 배웠습니다. 그의 어머니 카린과의 관계는 때때로 가까웠지만, 그녀가 아버지의 엄격한 지위를 허용하거나 동정했을 때 그는 불화를 느꼈습니다. 이런 식으로, 베리만의 미성년은 그의 삶에 문화적 완화의 원천이 되었고, 필멸자의 외로움과 가족 갈등을 탐구하는 그의 영화에 강한 흔적을 남겼습니다.
성격
잉마르 베리만은 그의 예술과 삶에서 분명히 드러나듯이 참으로 복잡하고 내성적인 사람이었습니다. 그는 폭력적인 지각력과 풍부한 상상력을 가진 사람이었고, 내면의 갈등과 뇌의 지각력을 깊이 탐구하는 것을 좋아했습니다. 베리만은 미성년 때부터 거친 가정 환경에서 자랐고 외로움과 불안을 느꼈습니다. 이러한 행동은 그의 성격과 문화적 표현에 상당한 영향을 미쳤습니다. 그는 자신을 외로운 영혼이라고 묘사했고, 종종 필멸자의 관계에서 어려움을 겪었습니다. 그는 예술에 대한 강한 열정과 집착을 가지고 있었고, 리테이크와 연극에 헌신했을 때 완벽주의자가 되었습니다. 그는 배우와 스태프에게 높은 기준을 요구했지만, 그들과의 긴밀한 협력도 중시했습니다. 그럼에도 불구하고, 이러한 완벽주의는 때때로 주변 사람들에게 엄격하고 요구하는 사람의 모습을 보여주었습니다. 그는 또한 실제로 자신의 감정을 표현하는 데 주저하지 않았고, 자신의 취약성을 인정하면서도 그것을 예술로 승화시키는 뛰어난 능력을 보여주었습니다. 베리만은 끊임없이 필멸자의 현실과 삶의 의미에 의문을 제기하는 철학적이고 성찰적인 입장을 유지했다. 그는 신앙과 종교, 죽음과 고통, 사랑과 소통에 대해 깊이 숙고했고, 이를 바탕으로 필멸자의 심리와 관계를 정교하게 묘사했다. 동시에 그는 유머 감각과 따뜻함을 지녔으며, 가까운 사람들에게는 온화하고 익살스러운 면을 보였다. 그의 성격은 정반대였지만, 이것이 그의 문화 세계를 수정한 원천이었다. 그의 내성적이고 고립된 면과 열정적이고 창조적인 에너지는 그를 초현대적 영화사에서 가장 독창적이고 영향력 있는 감독 중 한 명으로 만들었다.
대표작
잉마르 베리만은 필멸자 심리학과 경험적 주제를 탐구하면서 영화사에서 오랫동안 회상되는 걸작들을 남겼다. 그의 대표적인 워크숍 중 하나인 <제7의 봉인>(1957)은 중세 유럽을 배경으로 삶, 죽음, 신의 실체에 대한 철학적 논의이다. 죽음과 체스를 두고 자신의 운명과 신앙에 의문을 품는 기사의 장면은 영화사에서 가장 상징적인 장면 중 하나로 남아 있다. 또 다른 대표적인 작품인 <페르소나>(1966)는 두 여성, 배우와 유모 사이의 복잡한 뇌 관계를 통해 필멸자의 톤, 정체성, 내면의 혼란을 깊이 있게 표현한 작품이다. 극도로 실험적인 지휘적이고 색다른 내러티브 구조는 여전히 영화 예술 순간의 모범으로 여겨진다. <산딸기>(1957)는 늙은 교수의 삶에 대한 성찰과 청춘에 대한 후회에 대한 영화로, 필멸자의 기억, 시간, 삶의 의미에 대한 성찰을 담고 있다. 이 영화는 감동적이고 깊이 있게 통찰력이 있으며, 추종자들의 보편적인 감정을 건드린다.가을 소나타(1978)는 세계적으로 유명한 피아니스트 엄마와 그녀의 아들 사이의 억압된 감정과 갈등에 대한 영화이다.잉그리드 버그만과 리브 울만의 중요한 연기가 두드러지며, 버그만이 가족의 내적 갈등에 대한 논의를 잘 보여준다.또한, 처녀의 봄(1960), 거울을 통해 어둡게(1961), 겨울 빛(1963), 침묵(1963)은 철학적, 미학적으로 필멸자의 마음의 복잡성을 탐구함으로써 감독 버그만의 영화 세계를 강화한 워크숍으로 간주된다.그의 워크숍은 지적인 깊이와 감각적인 미장센을 결합하여 초현대적 영화에 새로운 지평을 열었다.