오늘, 우리는 1920년대 무성 영화의 훌륭한 감독이자 배우인 버스터 키튼에 대해 배울 것입니다. 그는 정교한 숫자와 코믹한 지휘로 악명이 높습니다. 그의 대표작인 Train과 Sherman에서 보여준 그의 육체적 즐거움과 창의적인 촬영 방식은 영화사에 중요한 업적을 남겼으며, 그는 지금도 많은 영화 감독들에게 영향을 미치는 슬랩스틱 코미디의 거장입니다.
어린 시절
버스터 키튼은 1895년 10월 4일 미국 캔자스주 컬럼비아에서 태어났습니다. 그의 본명은 조셉 프랭크 키튼이었고, 그는 극한의 환경에서 자랐습니다. 그의 부모인 해리와 그 이상은 모두 선수였습니다. 그의 어머니는 코틸리옹이었고, 그의 아버지는 희극인이자 마술사였습니다. 버스터는 어린 시절부터 부모님의 공연에 끊임없이 출연하면서 무대 경험을 쌓았습니다. 특히 그의 아버지는 버스터를 아기 때부터 육체적으로 훈련시켰고, 이는 그의 뛰어난 신체적 능력과 손재주에 대한 기초를 마련했습니다. 세 살 때쯤, 그는 부모님의 쇼에서 중요한 역할을 하기 시작했는데, 이 경험은 그의 영화 경력 이후의 경력에 큰 영향을 미쳤습니다. 버스터는 어린 시절 무대에서 넘어지는 것을 보고 아버지가 "버스터"라는 별명을 지어준 뒤 "버스터"라는 이름을 얻었습니다. 부모님은 어린 아들을 웃게 하기 위해 다양한 상황에서 코미디를 시도했고, 이는 그의 뛰어난 연기 감각과 숫자에 대한 주요 토대가 되었습니다. 부모님의 쇼는 그의 미성년 시절을 최대한 활용했고, 그 결과 키튼은 전형적인 미성년 시절을 보내지 않았습니다. 오히려 그는 무대에서 몸짓을 통해 감각을 키웠고, 나중에는 영화라는 새로운 매체에서 자신의 독특한 역량을 개발하기에 적합했습니다. 1917년, 키튼은 무대에서 스크린으로 전환할 기회를 얻었고, 나중에는 무성 영화 시대의 세련된 광대 중 한 명으로 자리 매김했습니다. 그의 미성년 시절은 궁극적으로 그의 영화 경력에 큰 영향을 미쳤고, 그의 뛰어난 신체적 능력과 세련된 코미디 감각은 그의 작품에 반영되었습니다.
작품
버스터 키튼은 영화사상 가장 중요한 무성영화 감독이자 배우로 여겨지며, 그의 작업장은 여전히 영화적 근면성의 순간에 큰 영향을 미치고 있다. 키튼의 영화는 주로 코미디와 슬랩스틱 줄무늬에 속하며, 그는 신체적 오락을 통해 극적인 상품을 만드는 데 큰 재능을 보였다. 키튼의 대표적인 작업장 중 하나인 트레인(1926)은 그의 경영 작업장 중 가장 악명 높은 영화로, 기차와 코미디를 놀라운 타이밍으로 사용한 것으로 두드러진다. 이 영화에서 그는 기차 객실과 기차 선로와 같은 다채로운 장소에서 실험적인 액션과 긴박한 상황을 전개하여 추종자들에게 강한 인상을 남겼다. 또한 키튼의 셔러먼(1923)은 무성 영화의 대표적인 작품으로, 그는 또한 뛰어난 신체 능력과 세련된 소란스러운 오락을 과시했다. 이 영화에서 그는 도로 공사 지점에서 일하는 노동자로 등장하여 기차와 기계 장비를 능숙하게 다루며 그의 슬랩스틱 코미디를 극대화한다. 제너럴(1926)은 키튼의 또 다른 걸작으로, 미국 남북전쟁을 배경으로 한 이야기에서 기차를 이용한 대규모 액션 장면을 특징으로 한다. 이 영화는 그의 코미디뿐만 아니라 뛰어난 지휘와 제품성으로도 널리 평가받고 있으며, 영화의 스토리와 액션은 끊임없이 연결되어 수많은 멍청이들을 매료시킨다. 또한 항해자(1924)와 우리의 환대(1923)와 같은 작품들은 키튼 특유의 시끄러운 스타일과 지휘를 잘 보여주는 워크숍이며, 그의 영화는 단순한 코미디를 넘어 감정과 스릴을 동시에 전달할 수 있는 역량을 가지고 있다. 키튼 영화의 중요한 요점은 그가 수많은 숫자를 직접 연기하는 방식이며, 때때로 위험한 상황에서 말웃음을 전환한다. 이는 그의 신체적 능력을 바탕으로 당시 영화에서 숫자와 액션의 한계를 확장한 혁신적인 접근 방식이었다. 그럼에도 불구하고 키튼의 워크숍은 맨말웃음에 그치지 않고 종종 필멸자의 외로움과 무력감, 혹은 삶의 아이러니를 탐구하는 철학적 깊이를 담고 있다. 키튼은 이 깊이를 코미디와 결합하여 추종자들에게 맨말웃음을 넘어선 감정과 침울한 열정을 남겼다.
영화 기차의 줄거리
영화 트레인(1920)의 줄거리는 버스터 키튼의 걸작이자 무성영화 시대를 대표하는 코미디 영화다. 키튼의 뛰어난 솜씨와 뛰어난 신체 능력이 돋보이는 작품이다. 이 영화는 미국 남북전쟁을 배경으로, 사랑하는 여인과 출생지를 지키기 위해 기차를 타고 떠나는 주인공 존 그레이의 모험을 그린다. 존 그레이는 호전적인 기차의 수장으로서 자신의 기차를 운전하며 평범한 삶을 살고 있다. 그런데 전쟁이 발발하자 연합군의 도그페이스들이 그 도로를 이용해 기차를 타고 그의 출생지를 공격한다. 이를 돕기 위해 그는 기차를 타고 전투에 뛰어든다. 영화 전반부는 존 그레이의 평화로운 일상을 그리며 사랑하는 여인과 재회하지만, 전쟁이 발발하면서 상황은 급변한다. 연합군은 호전적인 도로와 기차를 점령하려 하고, 존은 기차를 이용해 사랑하는 여인을 구출하고 출생지를 지키기 위해 싸운다. 그는 기차를 타고 연합군 열차를 쫓으며, 기차와 도로를 이용해 화려한 넘버와 행각을 선보인다. 이 과정에서 기차 안의 위험한 상황과 빠른 타이밍에 걸맞은 소란스러운 엉뚱함이 끊임없이 이어진다. 특히 영화 중간에 등장하는 기차 추격 장면은 당시 영화로는 볼 수 없었던 혁신적인 액션과 넘버로 큰 인기를 끌었고, 기차 안에서 펼쳐지는 화려한 장면들은 키튼의 신체적 역량과 독특한 소란스러운 스타일을 잘 보여준다. 영화의 하이라이트는 기차 추격 장면에서 펼쳐지는 긴박한 상황들이다. 주인공은 기차 위에서 개얼굴로 싸우기도 하고, 가끔은 기차에 매달려 적대적인 기차를 공격하기도 한다. 특히 키튼은 기차와 선로를 따라 달리며, 기차의 액세서리와 기계식 의상을 능숙하게 다루는 동시에 터무니없는 연기를 선보인다. 이런 종류의 신체적 코미디는 당시 영화로는 보기 드물었고, 이 영화는 액션과 코미디가 결합된 새로운 유형의 영화로 평가받았다. 영화의 후반부에서는 기차와 기계 장비를 활용한 액션이 절정에 달하고, 존 그레이가 기차를 타고 적대적인 기차와 치열하게 싸워 여자를 구한다. 이 과정에서 그가 치르는 기차와의 전투는 단순한 액션에서 더 나아가며, 영화 속에는 필멸자의 감정과 영웅적 초보적 요소가 담겨 있다. 결국 영화는 코믹한 요소와 전쟁의 곤경 속에서도 자신의 사랑과 출생지를 가리려는 한 남자의 용기와 희생에 대한 정의로 끝난다. <트레인>은 버스터 키튼의 뛰어난 연출력과 신체적 역량을 잘 보여주는 작품으로, 당시 무성 영화의 전문적 한계를 뛰어넘는 창의적인 액션과 코미디를 선보였다. 기차를 활용한 숫자와 액션은 이후 영화에 큰 영향을 미쳤으며, 키튼의 시끄러운 스타일과 연출 방식은 영화사에서 중요한 전환점을 기록한 작품으로 남아 있다.